Fort- und Weiterbildung ist für alle Menschen wichtig, die sich beruflich und in ihrer Persönlichkeit weiterentwickeln möchten. Das Konservatorium möchte dieses Ziel durch die Qualität und Vielfalt seiner Ausbildung unterstützen. Neben zahlreichen Musikveranstaltungen von regionaler und überregionaler Bedeutung führt das Konservatorium Kurse, Workshops, Seminare und Kongresse zu aktuellen musikpädagogischen Themen durch.
Was und wie lerne ich von einem historischen Instrument?
Im Umgang mit historischen Instrumenten ist es von zentraler Bedeutung, nicht mit einer Forderung an das Instrument zu gehen, was es können soll, damit ich mich und meine Vorstellung von (alter) Musik ausleben kann. Man muss umgekehrt „das Instrument“ fragen, was es „will“ und kann. Dabei sollte man davon ausgehen, dass man es damals für einen konkreten Bedarf geplant und angefertigt hat. Kann es also irgendetwas nicht, ist dieses offensichtlich auch nicht gefordert oder beabsichtigt gewesen.
Kurs Diez Eichler
Die authentische original erhaltene Orgel in Worfelden (gebaut 1623/24 für die Hofkapelle in Darmstadt) stellt uns vor eine ganze Reihe von Fragen. Nahezu alle Gewohnheiten heutiger Organisten stoßen auf ihren energischen Widerstand. Anstatt sich ablehnend oder gar belächelnd abzuwenden wird in diesem Kurs in praktischer Arbeit mit den Teilnehmenden rekonstruiert, wie das Instrument denn eigentlich „gemeint“ war. Dabei geht es neben Fragen der Stückauswahl u.a. um Registrierungen, Fingersätze, Artikulationen. Die Auswahl von Stücken ist für die aktiven Teilnehmer vollkommen frei.
Kurs Leonard Schick
Ein Ergebnis des ersten Kurses wird die Erkenntnis sein, dass die Orgel weniger für Literaturspiel konzipiert ist, sondern viel mehr für die Improvisation. Aktiv am Instrument werden Kriterien für ein zeitgemäßes Extemporieren erarbeitet. Ausdrücklich sind auch Anfänger in dieser Materie zur aktiven Teilnahme eingeladen!
Exkursion
Lars Simon Sokola
Auch bei „vertrauteren“ Barock- und Klassik-Instrumenten ist es spannend, sich im Umgang mit ihnen von dem Grundsatz dieses Workshops leiten zu lassen: was „will“ das Instrument selbst? Lars Sokola besucht in einer Rundfahrt die benachbarten historischen Orgeln von Büttelborn, Walldorf und Trebur (1782, 1830 und 1844) und führt jeweils in einer kurzen Demonstration stilgerechte Improvisationen vor.
Ausgehend von der Arbeit an den mitgebrachten Werken wird der Fokus auf das Dreigespann – Körper (gesunde Haltung und Sinnenschulung), Geist (Verständnis und Gestaltung) und Seele (Emotionalität und Ausdrucksfähigkeit) – als ausgewogene Einheit gelegt. Durch Übe-Tipps und spieltechnisch-interpretatorische Ansätze wird der Weg zu einem harmonischen, erfüllenden Musizieren aufgezeigt. Der Kurs richtet sich an Instrumentalspieler aller Alters- und Leistungsgruppen, die ihre Spielfertigkeiten erweitern und Emotionen in lebendigen Klang verwandeln möchten.
Gemeinsames Musizieren steht im Zentrum der Arbeit. Der Wechsel von freien Improvisationsspielen mit Materialübungen zu musikalischen Parametern ermöglicht die breit gefächerte Entfaltung persönlicher Ausdrucksfähigkeit. Daneben wird auch das Verständnis von Kompositionen, die als Initialfunke unmittelbar auf die Fantasie der Spieler:innen einwirken können, vertieft.